Santo Domingo. El Festival Nacional de Teatro 2026 ampliará su alcance territorial con una cartelera de 32 espectáculos y 75 funciones, que serán presentadas tanto en salas tradicionales como en espacios alternativos de distintas comunidades de la República Dominicana.
La novena edición del encuentro, conocida como Fenate 2026, se desarrollará desde el 22 de octubre hasta el 1 de noviembre bajo el lema “El teatro llega a ti”. La iniciativa procura acercar las artes escénicas a públicos que habitualmente tienen un acceso limitado a este tipo de propuestas culturales.
El programa combinará montajes para adultos, producciones infantiles y obras concebidas para lugares no convencionales. Además del Distrito Nacional, las presentaciones llegarán a Santiago, Puerto Plata, Moca y diferentes comunidades de la provincia Santo Domingo, según los detalles anunciados por sus organizadores.
La información fue ofrecida durante una conferencia de prensa celebrada en la Galería de Arte Ramón Oviedo. En la actividad, el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, informó que el festival estará dedicado a Olga Bucarelli, en reconocimiento a su trayectoria como actriz y trabajadora del teatro dominicano.
Una programación distribuida en varios formatos
La oferta artística anunciada incluye cinco obras dirigidas al público infantil, 15 producciones preparadas para salas convencionales y nueve propuestas destinadas a espacios alternativos. Aunque ese desglose reúne 29 montajes, la programación general comunicada por el festival comprende 32 espectáculos, con funciones distribuidas durante los once días del evento.
La utilización de distintos formatos permitirá presentar las obras de acuerdo con las características de cada localidad. Mientras una parte de la cartelera ocupará teatros equipados para montajes de mayor complejidad técnica, otras producciones podrán adaptarse a espacios comunitarios y escenarios con condiciones diferentes a las de una sala formal.
En el Distrito Nacional, las funciones tendrán como sedes las salas Ravelo y Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, así como la sala Manuel Rueda. También participarán el Centro Cultural Narciso González, Casa de Teatro y Teatro Guloya, recintos que mantienen una presencia constante en la actividad escénica de la capital.
Fuera del centro de Santo Domingo, el festival tendrá presentaciones en Boca Chica, San Luis, Los Alcarrizos y Sabana Perdida. A estas localidades se suman Santiago, Puerto Plata y Moca, con lo cual la agenda abarcará municipios y comunidades de varias regiones del territorio nacional.
La distribución geográfica responde al propósito de extender los circuitos de exhibición más allá de los espacios donde suele concentrarse la actividad teatral. De esta manera, los organizadores buscan incorporar nuevas audiencias y facilitar que niños, jóvenes y adultos puedan asistir a las funciones sin tener que trasladarse necesariamente hasta el centro de la capital.
“Salomé” abrirá el festival
La jornada inaugural está prevista para el 22 de octubre con la presentación de “Salomé”, a cargo del Teatro Rodante Dominicano. Este montaje dará inicio formal a una cartelera que continuará hasta el primer día de noviembre en las diferentes sedes seleccionadas.
El Teatro Rodante Dominicano, una de las plataformas públicas dedicadas a la difusión de las artes escénicas, tendrá así la responsabilidad de abrir el principal encuentro teatral anunciado para 2026. Su participación también guarda relación con el objetivo de llevar producciones a públicos diversos y favorecer la circulación de los montajes nacionales.
El Fenate es organizado por el Viceministerio de Creatividad y Formación Artística y la Dirección de Festivales de Teatro. Ambas dependencias trabajan en la planificación de la cartelera, la coordinación con los espacios receptores y la integración de actividades complementarias para artistas, estudiantes y espectadores.
Formación y debate acompañarán las funciones
Además de las representaciones, la agenda comprenderá talleres, paneles y conversatorios vinculados con diferentes áreas del oficio teatral. Entre los temas previstos figuran la crítica especializada, la improvisación, los títeres y el teatro familiar.
También se abordará la circulación internacional de las producciones dominicanas, un aspecto relacionado con las posibilidades de que compañías y creadores locales presenten sus trabajos fuera del país. Este componente permitirá discutir oportunidades, condiciones de exhibición y mecanismos para conectar la escena nacional con otros mercados y festivales.
Las actividades académicas y formativas convertirán el encuentro en algo más que una sucesión de funciones. Profesionales, agrupaciones emergentes y personas interesadas en las artes escénicas podrán intercambiar experiencias en torno a la creación, la evaluación de las obras y la relación con distintos tipos de público.
La inclusión de contenidos sobre títeres y propuestas familiares complementará las cinco obras infantiles programadas. Con ello, el festival procura incorporar a niños y familias, al tiempo que ofrece herramientas a quienes trabajan con lenguajes escénicos dirigidos a esas audiencias.
Reconocimiento a Olga Bucarelli
La dedicatoria a Olga Bucarelli destaca el aporte de una figura vinculada durante años a la actuación y al desarrollo del teatro en la República Dominicana. El reconocimiento formará parte del componente institucional de esta edición y servirá para poner en valor su contribución a las artes escénicas nacionales.
El anuncio de la homenajeada, junto con la diversidad de sedes y formatos, marca la orientación de un festival que busca combinar memoria, producción contemporánea y acceso territorial. La propuesta apuesta por conectar el trabajo de las compañías con espectadores de zonas urbanas, municipios periféricos y comunidades fuera de los recorridos culturales habituales.
Con 75 funciones previstas en once días, la organización tendrá el reto de coordinar simultáneamente espacios, elencos, traslados y requerimientos técnicos. La magnitud del programa también representa una oportunidad para dinamizar la actividad de las agrupaciones teatrales y fortalecer la relación entre creadores, instituciones culturales y comunidades receptoras.
La edición de 2026 plantea, en ese sentido, una visión descentralizada del festival. Su lema resume la intención de que el público no sea únicamente convocado hacia los teatros, sino que las propias producciones se desplacen hasta lugares donde existen espectadores potenciales y una demanda de programación artística.
